Certaines parties d’Internet pourraient prendre ombrage avec la déclaration suivante, mais le fait demeure : Alfred Hitchcock doit deux de ses meilleures œuvres à l’esprit d’une femme. De plus, le cinéma à suspense aussi dans son ensemble. Rébecca, Le premier film américain d’Hitchcock, est basé sur l’auteur Daphné du Maurier roman à succès du même nom, tandis que Les oiseaux s’inspire d’une de ses nouvelles. Un autre de ses shorts a également déclenché Nicolas Roeg chef-d’oeuvre psychologique Ne regardez pas maintenant.
C’est un pari sensé dont tout le monde sait que Daphné du Maurier est l’auteur Rébecca, mais le fait qu’elle soit à l’origine de ces dernières pièces en surprend plus d’un. Si Alfred Hitchcock était le maître du suspense cinématographique, alors Daphné du Maurier était la romancière reine du genre. L’auteure britannique a su créer une atmosphère gothique glaçante comme sa poche. Bien qu’elle ait tâté d’éléments romantiques, du Maurier n’était pas une romancière; elle a tissé sans effort plusieurs genres avec un effet phénoménal et a superposé ses intrigues avec des thèmes révolutionnaires pour les années 1930 et 1940. Depuis son invention, la combinaison troublante de suspense, de séduction et de paranormal est la caractéristique déterminante du conte gothique. Ces sensibilités ont fait du Maurier un conteur d’une efficacité impitoyable et le partenaire idéal pour les penchants narratifs d’Hitchcock à plus d’un titre – des manières à la fois prévisibles et sans cesse surprenantes.
Daphne du Maurier mérite d’être reconnue pour « L’héritage de Rebecca »
Affirmer que la créativité a coulé dans le sang de Daphné du Maurier est un euphémisme. Daphné était l’enfant du milieu de trois filles et est née dans une famille d’acteurs, d’écrivains et de peintres. Son premier roman, L’Esprit d’amour, a été publié alors qu’elle n’avait que 24 ans. Rébecca, sa cinquième œuvre, la plus acclamée, est sortie en 1938 alors que du Maurier avait 31 ans. Deux ans plus tard, l’adaptation d’Alfred Hitchcock a remporté l’Oscar du meilleur film. Dans les années qui ont suivi, Rébecca n’a jamais été épuisé.
Bien que de Rebecca le succès est indéniable et indomptable, il n’est pas purement cumulatif. Le livre a immédiatement vendu sa première série de 20 000 exemplaires. Cependant, parce que du Maurier était une femme dans les années 1930, les critiques masculins ont tourné en dérision ses œuvres en les qualifiant de « fiction pour femmes » et de « juste romance ». Bien que les lecteurs modernes sensés sachent qu’il n’y a rien de mal avec le genre romantique (et pas « juste » à ce sujet), en supposant qu’une femme n’a rien à apporter au canon littéraire sauf la romance (qui n’est pas assez bonne pour être incluse de toute façon !) est exaspérante.
Daphné Du Maurier elle-même méprisait ce dénigrement. Dans une interview de 1977, l’auteur a dit avec insistance « Je suis pas un romancier romantique. » Elle a poursuivi: « Le seul roman romantique que j’aie jamais écrit (…) était Ruisseau des Français. (…) Pas Auberge de la Jamaïque ou Rébecca, qui est une étude complètement jalouse. » Une citation distincte de l’auteur a révélé sa frustration face aux critiques rejetant son travail méticuleusement conçu: « Je suis généralement rejetée avec un ricanement en tant que best-seller. »
À ce stade, quiconque insiste encore sur le fait que du Maurier ne mérite pas une reconnaissance égale à celle de n’importe quel auteur masculin classique est simplement stupide. Rébecca est une contribution gothique déterminante, mais elle a varié les genres comme un serpent perd sa peau. Les thrillers, les historiques, le surnaturel et le paranormal, les dystopies environnementales et la science-fiction de pointe ont tous émergé de son esprit actif. Ses thèmes récurrents incluent les narrateurs peu fiables, la dynamique des sexes, les hiérarchies sociales, le meurtre le plus odieux et la façon dont la jalousie, la luxure et la cupidité peuvent se transformer en conditions dangereusement pathologiques. Ses femmes sont hérissées de bords déchiquetés: elles sont puissantes, agressives et au-delà de la sommation facile, défiant les conventions sociales avec leur autonomie sexuelle et leur intelligence bien huilée. Comme trop de créatrices avant et après elle, Daphné du Maurier ne rentre jamais dans la boîte réductrice dans laquelle les hommes ont tenté de l’écraser.
‘Rebecca’ est un chef-d’œuvre gothique
Daphné du Maurier a décrit son classique séminal comme « un conte sinistre sur une femme qui épouse un veuf … psychologique et plutôt macabre ». En effet, de Rebecca protagoniste anonyme (un détail qui a irrité Agatha Christie!) est balayée de ses pieds naïfs par un homme deux fois son âge et emmenée à Manderly, le manoir familial magnifique mais inquiétant. Rébecca dégouline de précognition gothique. La beauté extérieure de Manderly masque un intérieur tentaculaire jonché de déclencheurs émotionnels. Ce n’est pas une évasion de bonheur domestique, mais un cimetière hanté par l’esprit oppressant de la titulaire Rebecca, la première épouse de Maxim de Winter.
Du Maurier tisse avec brio Rébecca avec un malaise empoisonné dans ce thriller psychologique. La deuxième Mme de Winter n’est pas une force de personnalité comme son prédécesseur, mais une enfant terrifiée prise dans un complexe d’infériorité. La fille timide et passive se sent incapable d’être à la hauteur de la mémoire de Rebecca ou de remplir ses nouvelles fonctions d’épouse et de maîtresse de maison. Son mariage éclair l’a piégée dans un endroit où elle est terrorisée par quelque chose d’aussi petit que l’écriture de Rebecca et d’aussi omniscient que Mme Danvers, qui fait du harcèlement psychologique de la nouvelle épouse de Maxim un sport olympique. Du Maurier engendre une terreur déchirante à chaque pas et amplifie la peur planante d’un désastre inéluctable.
Plus remarquable encore, des narrateurs peu fiables peuplent l’histoire de du Maurier à chaque coin de rue. L’anti-héros byronique Maxim affirme que Rebecca était une narcissique cruelle. Sa première femme n’était probablement pas une sainte, mais son point de vue la rend méchante pour s’être rebellée contre les convenances sociales d’une bonne épouse. Sa solution à ses malheurs ? Tuez Rebecca dans un accès de rage. La deuxième épouse de Maxim, cependant, incarne tout ce que l’on attend de sa station : elle est douce, sage et docile, une fleur fanée affamée d’attention et acceptant donc son comportement insultant, souvent infantilisant. La mémoire de Rebecca n’est pas la seule chose dominatrice qui opprime la deuxième Mme de Winter.
Compte tenu de cela, il n’y a aucun moyen de garder de Rebecca Le protagoniste anonyme n’était pas un commentaire intentionnel de la part de du Maurier. Premièrement, cela reflète la façon dont l’idéal féminin parfait efface presque la santé mentale du protagoniste. Deuxièmement, son nom n’a pas d’importance – son mari définit son existence et malgré ses efforts, elle ne peut toujours pas être à la hauteur des attentes de la société. Rebecca a joué le rôle d’épouse mondaine à un T, mais à huis clos, Maxim craignait cette femme puissante. La convention a exigé qu’une femme meure; la seconde épouse risque d’être réduite en poussière.
Rébecca se préoccupe des dynamiques de pouvoir sexospécifiques. Du Maurier reviendrait souvent sur ces thèmes, avec Ma cousine Rachel et Auberge de la Jamaïque note particulière. La luxure et le danger sont souvent indissociables dans son œuvre. Lorsque ces produits chimiques se rencontrent, ils se transforment en obsession cataclysmique.
Comment Daphne Du Maurier a-t-elle influencé le cinéma d’Alfred Hitchcock ?
Associer romance et menace ressemble beaucoup à Alfred Hitchcock, n’est-ce pas ? Même avant Psycho, ses thrillers ont joué avec les attentes en passant par les mouvements d’une douce romance avant de mettre en péril le rôle principal féminin à travers son supposé amour. Bien que son Rébecca modifie certaines circonstances, Hitchcock s’inspire du roman Thriller psychologique à travers les lignes. L’architecture pluvieuse et ombragée de Manderly est un pur apparat gothique enveloppé dans un arc de l’expressionnisme allemand. L’atmosphère oppressante est à tomber par terre, tout comme l’intensité émotionnelle. L’inconfort imprègne chaque image et chaque expression consternée sur de Joan Fontaine affronter; l’appréhension maligne est aussi épaisse que la fumée. Même les décors semblent tyranniquement belliqueux. de Judith Anderson Mme Danvers est une révélation alors que Monsieur Laurence Olivier oscille sans effort entre l’aristocrate séduisant et une entité incroyablement menaçante.
Malgré la frustration partagée de l’auteur et du réalisateur face à la tentative d’Hitchcock de Auberge de la Jamaïque (la production était troublée), du Maurier adorait son Rébecca. Son interprétation de Les oiseaux était une autre histoire. Hitchcock remplace le personnage principal de la classe ouvrière de l’histoire effrayante et contenue de du Maurier par deux mondains urbains exécutant une scène érotique non consommée. tête-à-tête. Le sous-texte du film de Hitchcock et de l’histoire de du Maurier correspondent pour la plupart, et rarement même Hitchcock a terrorisé son public plus habilement. Cependant, la version de du Maurier apporte plus de couches à la table. Son Le Des oiseaux reflète les angoisses sociales après la Seconde Guerre mondiale. Un vent d’est (Russie) annonce la nature se retournant contre l’humanité. Des émissions de radio dispersées et des sirènes d’avertissement de bombardements aériens rappellent le Blitz, un événement de la Seconde Guerre mondiale que du Maurier a vécu.
Tout comme ses personnages, Daphné du Maurier a enfreint les règles
Daphné du Maurier était une femme en avance sur son temps. Elle tenait à son indépendance financière. Elle n’a pas sacrifié ses intérêts lorsqu’elle est devenue mère (un avantage de son privilège). Elle tenait à sa vie privée, et elle était probablement bisexuelle et avait une relation compliquée avec son identité de genre. Son succès est un triomphe pour les auteurs qui s’identifient aux femmes, en particulier ceux qui traversent les frontières de genre imposées par le patriarcat.
Son succès soulève également l’interminable débat entre le grand art et le petit art. Si quelque chose est dans l’air du temps de la culture pop, alors un certain groupe décide que ce ne peut pas être aussi de l’art de qualité. Mais les contributions de du Maurier à la littérature et les créateurs qu’elle a influencés sont incalculables. Elle et les noms d’Hitchcock sont éternellement liés grâce à deux de ses meilleures œuvres reposant sur ses lauriers, mais un homme ne déterminera ni ne définira jamais son génie.
Caractéristiques du film
