Au cours des 30 dernières années de cinéma, on aurait du mal à trouver un film plus discuté et analysé, ou un film plus influent et aimé, que Pulp Fiction. Le film, qui a annoncé le réalisateur Quentin Tarantino en tant qu’icône non-conformiste du cinéma, est accompagné de nombreuses anecdotes en coulisses et de plongées profondes dans le large éventail d’hommages employés par le réalisateur. Parce que le film est une comète de talents de type unique dans une génération, le processus de création était certainement légendaire. Cette fameuse séquence du film était, comme c’est souvent le cas dans le cinéma, un acte de pure manipulation.
L’éclat de « Pulp Fiction » menant à la célèbre scène de surdose de drogue
Pulp Fiction est un film mordant hilarant, saisissant de suspense et d’esprit imaginatif composé d’une structure semblable à une anthologie. L’approche romanesque du film lui permet d’être parfaitement structuré hors de la chronologie. La section composée de Vincent Vega (John Travolta) dîner avec la femme de son patron, Mia Wallace (Uma Thurman), se déroule après Vincent et Jules (Samuel L.Jackson) mélange désordonné de hit-turned-diner-heist dans la chronologie du film. Ce chapitre est aussi riche et délicieux que le shake à 5 $ commandé par Mia au restaurant sur le thème des années 50 où elle et Vincent gagnent une soirée dansante. Il capture les sensibilités postmodernes du film et le style de Tarantino de toutes les meilleures manières en tant que produit d’un dialogue pointu, d’un manque rafraîchissant d’intrigue, d’une caractérisation subtile et d’une sélection éclectique de musique pop diégétique.
Pour autant que Tarantino se définit par sa violence brutale, cette séquence est assez douce et apaisante. Bien sûr, lorsque la consommation de drogue est jetée dans cette soirée, le chaos se déchaîne. Lorsque le couple revient à la maison Wallace, Mia découvre un sac d’héroïne dans la poche du manteau de Vincent. Alors qu’il est dans la salle de bain en train de répéter ses adieux pour la nuit, elle fait une overdose de fournitures, la laissant inconsciente sur le sol. Dans un appel frénétique pour sauver sa vie et la sienne de la colère potentielle de Marsellus Wallace (Ving Rhames), Vincent fait irruption dans la maison de son ami Lance, (Eric Stoltz) qui lui a vendu l’héroïne, pour réfléchir à un moyen de faire revivre Mia.
Après une recherche mouvementée, Lance tend à Vincent une seringue remplie d’adrénaline, lui demandant d’enfoncer agressivement l’aiguille dans la poitrine de Mia, Vincent la confondant initialement avec un mouvement de coup de couteau répété. À travers toute la frénésie et l’accumulation effrayante, le film se poursuit en affichant une séquence palpitante de vie ou de mort lorsque Vincent plonge avec assurance la seringue dans le cœur de Mia. Elle saute brusquement du sol, hurlant d’un mélange de douleur et de soulagement. Mia dit « Quelque chose », confirmant à Vincent et Lance qu’elle est en bonne santé.
Dans un film au déluge ininterrompu de scènes et d’échanges mémorables, l’injection d’adrénaline dans Pulp Fiction est confortablement placé près du sommet de la plus indélébile. Le mélange audacieux de ton qui imprègne tout le récit est entièrement encapsulé dans cette séquence de trois minutes. La demande de Vincent pour un marqueur magique et le point rouge marqué sur la poitrine de Mia sont juxtaposés de manière hilarante à la pratique médicale intense de la renaissance du cœur. Juste au moment où le public rit, les zooms lents de Tarantino sur le point rouge, la seringue et le visage en détresse de Vincent frappent le spectateur avec un sentiment d’effroi. La caméra porte une attention particulière aux pores sudoripares du visage de Vincent et à la goutte d’adrénaline sur l’aiguille. C’est un cinéma incroyable, sinon immaculé, n’est-ce pas? Eh bien, il s’avère que ce moment perçant a été filmé à l’envers.
Pourquoi Quentin Tarantino a filmé la scène d’injection de « Pulp Fiction » à l’envers
Lors du tournage de la scène de la renaissance, selon Jason Baileyle livre, Pulp Fiction : L’histoire complète de Quentin Tarantino Chef-d’œuvre, ils avaient l’intention de placer une fausse plaque de poitrine sur Uma Thurman pour le plongeon à l’aiguille. Il s’agit d’une conception pratique de base pour l’effet à portée de main, mais Quentin Tarantino n’était pas satisfait du résultat potentiel. Le réalisateur a appelé un audible et a filmé cet acte à l’envers. Il a demandé à Travolta de commencer avec la seringue dans la poitrine de Thurman et de tirer dans un mouvement ascendant. Au cours du processus d’édition, Tarantino, avec son regretté éditeur Sally Menke, a inversé le mouvement, ce qui a créé de l’authenticité – quelque chose qu’il craignait de manquer avec l’utilisation d’une plaque de poitrine. Plutôt qu’un Travolta hésitant plongeant une aiguille près du cœur d’un autre acteur, le mouvement agressif de son ascension a produit une confrontation viscérale d’un scénario de vie ou de mort.
Pulp FictionLe département son de mérite des accessoires notables dans l’exécution convaincante de cette scène fascinante. Le bruit sourd entendu lors de la collision de la main de Travolta avec la poitrine de Thurman refuse de laisser la scène se sentir artificielle. « C’est juste le son parfait », décrit l’auteur Bailey. Comme dans tout film, réalisé par un processus de manipulation et de tromperie, les acteurs à l’écran vendent le chaos et le soulagement choquant du moment, y compris le méconnu Rosanna Arquette jouer Jody. Au début de sa carrière, Tarantino a compris qu’une astuce cinématographique efficace devait apaiser l’histoire et les émotions de la scène, plutôt que d’attirer l’attention sur elle-même. De la manière la plus fondamentale, mais intuitive, l’inversion de l’injection relève de la pure magie du cinéma.
La nature convaincante et puissante de cette astuce cinématographique dans « Pulp Fiction »
Alors que Tarantino est un formaliste par nature dans son style cinématographique, la scène de la renaissance est révélatrice de son désir d’authenticité détaillée. Pour saisir correctement la grave sincérité de la surdose et de l’abus de drogue, le réalisateur a fait éduquer les acteurs sur la toxicomanie. La conscience de Tarantino des scènes ou des moments qui resteront dans l’esprit du spectateur est la raison pour laquelle il est peut-être resté le cinéaste le plus aimé depuis la sortie de Pulp Fiction il y a près de 30 ans. Tarantino devait à l’origine représenter Lance mais a décidé de le laisser passer afin qu’il puisse consacrer toute son attention à la réalisation de la séquence de surdose / injection. La légende raconte que, lors de la première du film au Festival du film de New York, un spectateur a été tellement choqué par le moment qu’il s’est évanoui, forçant l’arrêt de la projection.
D’après le livre de Bailey, le célèbre Pulp Fiction serait directement inspiré d’une anecdote citée par Steven Princel’objet de la Martin Scorsese documentaire de 1978 Garçon américain. Le film, présenté dans la version « Scorsese Shorts » de la collection Criterion, est un récit en roue libre de Prince, un ami de Scorsese et conteur d’histoires déchirantes en tant que toxicomane. Son histoire d’injecter de l’adrénaline dans le cœur d’une femme en surdose correspond aux battements de ce qui se passe dans Pulp Fiction. Le bassin d’influences et l’échantillonnage cinématographique de Tarantino sont fréquemment loués, et rendre hommage à un documentaire obscur des années 70 pour une scène dramatique cruciale est le réalisateur en un mot.
Le simple processus de filmer une séquence à l’envers et de la monter en temps réel est une compartimentation appropriée de l’ingéniosité de Quentin Tarantino. Ses touches gracieuses dans la réalisation rendent ses films à la fois intelligents et éternellement divertissants. Même si les films de Tarantino ont tendance à exister dans un univers insulaire, le réalisateur a un talent primordial pour libérer les émotions du public. Dans ce cas, tout ce qui était nécessaire était un mouvement de la main et un métier de post-production lisse.
Caractéristiques du film
