Lundi, l’épisode The Last of Us 2×04 nous a captivés avec une scène poignante mêlant action, émotions et musique. Dans un monde apocalyptique, la délicatesse de la chanson Take On Me des A-ha nous rappelle la beauté de la vie, même au cœur du chaos.
Lundi, The Last of Us nous a laissés haletants grâce à un épisode – le 2×04 – qui a su mélanger action, tension émotionnelle et un moment musical touchant. Au cœur du chaos de l’apocalypse, la série nous a offert une scène d’une rare délicatesse qui, dans sa simplicité, possède un sens profond. Le pouvoir d’une chanson nous ramène, le temps d’un instant, à la beauté de la vie. Et quelle meilleure choix qu’Take On Me des A-ha ?
“Pour un instant, la vie est belle”
Après un prologue se déroulant onze ans plus tôt, centré sur le groupe des WLF, la narration retourne au suivi d’Ellie et Dina dans leur voyage vers Seattle, précisément à Capitol Hill, quartier LGBTQ+ de la ville. Inconscientes de l’histoire et du symbole des drapeaux arc-en-ciel qui flottent encore dans les ruines, les deux jeunes femmes décident d’attendre la nuit pour continuer leur route, trouvant refuge dans un vieux magasin de disques. Parmi des vinyles poussiéreux et des instruments oubliés, Ellie découvre une guitare restée intacte, préservée comme un petit trésor du passé. C’est ici qu’elle commence à jouer la célèbre ballade des A-ha, et le temps semble s’arrêter. “Pour un instant, la vie est belle”, a écrit le compte officiel de la série sur X, partageant ce fragment suspendu entre mélancolie et espoir.
C’est un moment en contraste frappant avec l’action frénétique et la brutalité qui suivront plus loin dans l’épisode. Mais c’est aussi un rappel de ce qui rend cette série unique : non seulement les monstres ou les fusillades, mais l’humanité qui résiste sous la surface. Dans un monde en ruine, l’art – ici la musique – devient un acte de résistance, un moyen de se souvenir de qui nous étions. Le choix de Take On Me n’est pas anodin. Le morceau, symbole des années quatre-vingt, prend ici au moins deux significations parallèles : l’une se tournant vers Dina, l’autre vers Joel.
Take On Me selon Dina
Si nous considérons Dina, le titre même – “Take on me” – devient une invitation, un “donne-moi une chance”. La chanson accompagne un moment de connexion entre les deux jeunes femmes, anticipant un baiser qui ne nécessite plus d’excuses ou d’alibis. Dans un monde où chaque jour pourrait être le dernier, la phrase “Je vais disparaître dans un jour ou deux” prend une urgence dramatique. Ellie et Dina s’attirent, se cherchent, se désirent. Et cet interlude musical devient la bande-son de leur courage à s’abandonner.
L’hommage à Joel
Cependant, la chanson peut également être interprétée d’une seconde manière, plus poignante : celle d’un hommage à Joel. Ce n’est pas seulement une mélodie, mais un adieu musical. Les paroles initiales évoquent la difficulté d’exprimer ce que l’on ressent, le regret de ne pas avoir pris la parole à temps. Ellie a perdu Joel sans pouvoir réparer totalement leur relation, et la chanson semble lui donner une voix. “Prévenir n’est pas mieux que guérir”, un vers qui sonne aujourd’hui comme une amère constatation de la douleur qui l’accompagne. La dernière strophe est presque un épitaphe : “Tu es tout ce dont je dois me souvenir / Tu t’éloignes / Je viendrai te chercher de toute façon”. Comme si Ellie s’adressait directement à lui, ou à ce qu’il représente en elle. Il est impossible d’ignorer le lien profond entre les deux, symbolisé aussi par la guitare : c’est Joel qui lui a appris à jouer, et entre chaque accord, il lui a transmis bien plus qu’une simple mélodie.
La scène est conçue avec un grand soin visuel : Ellie assise sur un banc, Dina à terre, et un rayon de lumière pénétrant l’obscurité, illuminant la jeune femme et son instrument. Une puissante dichotomie entre lumière et ténèbres, entre destruction et beauté. Mais ce faisceau lumineux peut également être interprété comme la présence invisible de Joel, illuminant Ellie même maintenant qu’il n’est plus là. Son amour la traverse, la guide, la relie à Dina. Ellie est le lien entre le passé et le présent. Entre le souvenir et l’espoir. Entre ce qui a été perdu et ce qui vaut encore la peine d’être sauvé. The Last of Us nous rappelle une fois de plus qu’il ne s’agit pas seulement d’une histoire de survie. C’est une histoire de liens. Et, en fin de compte, Take On Me est tout cela : une invitation à vivre, à aimer, à prendre des risques, même lorsque le monde s’effondre autour de nous.
Découvrez également comment Pedro Pascal a vécu la scène la plus dramatique de The Last of Us : “Je n’avais jamais rien expérimenté de tel”
Mon avis :
L’épisode 2×04 de The Last of Us démontre brillamment l’art de conjuguer action et émotion, illustré par la scène musicale où Ellie joue Take On Me. Bien que ce moment de douceur contraste avec la brutalité ambiante, il souligne la profondeur des relations humaines, bien que certains critiques pourraient le juger trop nostalgique dans un récit apocalyptique.
Les questions fréquentes :
Quelle est l’importance de la chanson "Take On Me" dans l’épisode 2×04 de The Last of Us ?
La chanson "Take On Me" joue un rôle essentiel dans l’épisode 2×04, apportant un moment de douceur au milieu du chaos apocalyptique. Elle évoque la beauté de la vie dans une situation désespérée et sert de pont émotionnel entre les personnages, tout en rendant hommage à leurs luttes personnelles.
Comment la scène musicale reflète-t-elle la relation entre Ellie et Dina ?
Cette scène musicale représente un moment de connexion significatif entre Ellie et Dina. La mélodie devient un symbole de leur affection croissante, soulignant le courage qu’elles trouvent l’une dans l’autre, même dans un monde où chaque instant peut être le dernier.
Quels thèmes liés à Joel sont explorés à travers cette chanson ?
La chanson offre également un hommage poignant à Joel, évoquant les regrets et la difficulté de dire adieu. Les paroles reflètent les sentiments d’Ellie face à sa perte, illustrant la profondeur de leur lien et le poids de la mémoire dans son voyage émotionnel.
Quelle symbolique peut-on interpréter dans la représentation visuelle de la scène ?
La scène est soigneusement construite avec des contrées de lumière et d’ombre, symbolisant la tension entre la destruction et la beauté. La lumière qui illumine Ellie avec sa guitare peut être vue comme la présence de Joel, illuminant son chemin et renforçant les liens qu’elle partage avec Dina et son passé.
