Ce n’est un secret pour personne que Pixar est l’un des plus grands studios d’animation de tous les temps et qu’il est toujours capable de réaliser des films époustouflants. La société est devenue célèbre au milieu des années 1990, innovant dans le domaine de l’animation en réalisant l’original Histoire de jouet, qui a été le tout premier long métrage à être entièrement réalisé avec une animation générée par ordinateur. Cela a révolutionné à quoi pouvaient ressembler les films d’animation et ce que les cinéastes pouvaient faire, et ce fut le début d’un travail extrêmement impressionnant pour Pixar.
Le studio a réalisé de nombreux films classiques qui sont appréciés pour des raisons autres que leur animation, mais tous n’ont pas été aussi bons en ce qui concerne l’écriture, le rythme et la créativité. Pourtant, Pixar livre toujours en matière de visuels et semble sensiblement améliorer le niveau de détail et la clarté visuelle à chaque version ultérieure. Les films suivants ne sont pas nécessairement les meilleurs du studio dans l’ensemble (bien que beaucoup soient géniaux), mais ceux qui montrent à quel point Pixar a excellé dans la création de visuels époustouflants et révolutionnaires depuis près de 30 ans maintenant.
dix ‘Histoire de jouets 3’ (2010)
Les trois originaux Histoire de jouet les films sont tous incroyables et forment collectivement ce qui doit être l’une des plus grandes trilogies de l’histoire du cinéma (bien que depuis 2010, il y ait certes eu un quatrième film pas aussi incroyable). Des trois classiques Histoire de jouet films, Toy Story 3 a un avantage injuste en matière de visuels : il est simplement plus récent que les deux autres, qui ont été réalisés dans les années 1990.
Cela garantit que ce chapitre final doux-amer et très divertissant de la trilogie est également le plus spectaculaire visuellement, et comparer l’apparence des personnages et de leur monde par rapport à l’original de 1995 est révélateur. Histoire de jouet et Histoire de jouets 2 peuvent être appréciés comme visuellement étonnants pour leur époque, mais techniquement, Toy Story 3 est le plus beau du lot.
9 « À l’envers » (2015)
À l’envers a le genre de cadre unique où vous vous demandez comment quelqu’un aurait pu avoir l’idée de base d’un tel film. Il se déroule en grande partie dans l’esprit d’une fille de 11 ans nommée Riley, suivant ses cinq émotions principales alors qu’elles luttent pour travailler ensemble pour s’assurer qu’elle peut faire face émotionnellement à une étape difficile de sa vie : déménager avec sa famille du Minnesota à San Fransisco.
Se dérouler dans l’esprit de quelqu’un signifie qu’il y a un besoin naturel d’être imaginatif, de représenter son imagination et sa vision du monde réel à travers un monde fantastique, coloré et visuellement varié. Des couleurs aux changements de style artistique en passant par les personnages créatifs représentant les émotions et autres concepts internes, À l’envers est magnifique à regarder du début à la fin.
8 ‘WALL-E’ (2008)
WALL-E était un film qui remettait en question ce que Pixar pouvait apporter au genre science-fiction, et la réponse a fini par être « une tonne ». Il pourrait bien faire partie des plus grands films de science-fiction de tous les temps, se déroulant dans un futur où un petit robot ramasseur de déchets pourrait finir par être un héros improbable capable de ramener la race humaine – à la dérive dans l’espace pendant des générations – à un Terre qui a été abandonnée à cause de la pollution.
WALL-E devait être visuellement frappant et direct, étant donné que le premier acte du film est principalement sans dialogue, et qu’une grande partie de la narration doit être faite avec l’animation seule. Il monte en flèche dans ce département et reste beau à regarder même après que les humains soient entrés en scène (la belle scène « Define Dancing » est un moment fort).
7 « En haut » (2009)
Après être allé dans l’espace pour les années 2008 Mur-E2009 En haut ramené les choses sur Terre, même si les résultats n’étaient pas moins visuellement spectaculaires. UPS une histoire d’aventure émouvante et réconfortante, à la suite d’un vieil homme partant pour un voyage ambitieux en Amérique du Sud – quelque chose qu’il avait toujours voulu faire avec sa défunte épouse.
Il n’y a probablement pas encore de films Pixar qui pourraient être décrits comme « pas colorés » En haut va plus loin lorsqu’il s’agit de représenter une variété de couleurs à l’écran. C’est lumineux, tout apparaît et le dynamisme de la jungle sud-américaine – souvent vue du ciel – semble toujours incroyable à ce jour.
6 ‘Le Monde de Nemo’ (2003)
Avant 2003, tout ce que Pixar a sorti avait l’air bien, et ces films antérieurs peuvent encore être appréciés à ce jour pour leur capacité à repousser les limites, même si certaines limitations sont visibles lorsqu’elles sont vues avec des yeux modernes. Cependant, c’est Le monde de nemo cela a finalement représenté un pas en avant suffisamment important pour garantir que l’animation semble à peu près intemporelle.
D’un point de vue purement visuel, il se dressait au-dessus des efforts précédents du studio, la vie sous-marine ayant rarement l’air plus colorée ou meilleure qu’ici, dans n’importe quel film, animé ou autre. Penser que quelque chose d’aussi beau est sorti en 2003 est stupéfiant (le fait qu’il raconte aussi une belle aventure/histoire père-fils en fait aussi un classique, si cela ne va pas déjà de soi).
5 ‘Ratatouille’ (2007)
Ratatouille aurait pu être le premier film Pixar à créer de manière crédible une représentation authentique d’un lieu du monde réel et à y mettre à peu près toute son histoire. À une exception notable d’une version stylisée de 2004 (plus à ce sujet plus tard), Pixar a généralement évité d’avoir de nombreux personnages humains, et même lorsque Le monde de nemo a eu lieu autour de Sydney, il n’a pas montré grand-chose de la ville elle-même (préférant rester sous l’eau).
En tant que tel, Ratatouille se distingue pour capturer la ville de Paris si efficacement, et aussi pour avoir de nombreux personnages humains avec des dessins qui ne tombent pas dans l’étrange vallée (ils pourraient être assez difficiles à regarder dans Histoire de jouet par exemple, il faudrait admettre). Il a un mélange parfait d’animation stylisée et réaliste (pour les normes Pixar), et s’avère être une véritable délicatesse visuelle.
4 « Les Indestructibles » (2004)
Brad Bird était le réalisateur derrière ce qui précède Ratatouilleet en 2004, il a également réalisé Les incroyables. C’était techniquement le premier film Pixar à avoir un casting de personnages à prédominance humaine, mais en raison du fait qu’il se déroule dans une réalité plus stylisée (et la ville fictive de Metroville), il est capable d’éviter d’avoir l’air étrange avec un cadre crédible et cohérent. et esthétique.
Il reconnaît les légères limites de l’animation générée par ordinateur en 2004 et a donc pris la sage décision de ne pas essayer de rendre les choses trop réelles. Cela permet également au film de se livrer à des séquences d’action de super-héros plus follement excitantes, et bien qu’il ne soit pas basé sur une bande dessinée, le film fait un excellent travail en évoquant un sens du style de bande dessinée classique et du flash.
3 ‘Âme’ (2020)
Il n’est pas surprenant que Âme avait le même directeur que À l’envers – Pete Docter – étant donné les deux concepts abstraits actuels de manière facilement compréhensible, visuellement impressionnante et créative. Âme impressionne sans se sentir dérivé ou trop similaire à À l’enversaussi, avec son histoire qui personnifie les âmes comme des personnages, indépendants de leurs corps.
Cela devient encore plus abstrait et métaphysique que À l’envers ainsi, et se distingue également par le mélange de ces visuels uniques avec une représentation presque photo-réaliste de New York. Tout cela mène à un film avec un décor magnifique et vécu, peuplé de personnages inhabituels aux designs attachants et créatifs.
2 ‘Coco’ (2017)
coco est un autre film de Pixar qui vise à transporter les spectateurs dans un monde unique différent de celui qu’ils connaissent, le faisant ici avec un style et des couleurs éblouissants. Il se déroule en grande partie au pays des morts (ou dans l’au-delà), à la suite d’un jeune garçon qui s’y fait transporter accidentellement et doit travailler avec ses proches décédés pour revenir au pays des vivants.
Certains téléspectateurs peuvent avoir du mal à apprécier les visuels à travers les yeux larmoyants, étant donné que coco est l’un des larmoyants les plus efficaces de Pixar, avec un acte final particulièrement puissant. Mais les visuels fonctionnent en tandem avec ces moments émotionnels lourds mais essentiels : les deux aspects sont beaux et garantissent Coco’s l’un des meilleurs efforts du studio de mémoire récente.
1 « Élémentaire » (2023)
Certes, Élémentaire n’a pas été le film le mieux reçu de Pixar, même selon les normes de la sortie du studio des années 2010/début des années 2020 (qui n’a sans doute pas été aussi bonne pendant la majeure partie des années 2000). Le consensus a généralement été, cependant, que même si l’histoire et les personnages faiblissent à certains égards, Élémentaire est au moins visuellement époustouflant.
Il anthropomorphise des éléments naturels, en faisant des personnages d’un film qui finit par ressembler à une comédie romantique. L’animation utilisée pour donner vie à ces personnages – et montrer le monde qu’ils habitent – est remarquable, et étant donné qu’il s’agit d’une version qui utilise la technologie la plus avancée, il est facile d’apprécier le look de Élémentairemême si le reste du film n’est pas extraordinaire.
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