Bien que l’animation ait le potentiel de raconter certaines des histoires les plus époustouflantes et les plus impressionnantes du cinéma, pour chaque grand film d’animation, il existe un film d’animation qui laisse tomber la balle. Qu’il s’agisse d’un concept qui était voué à l’échec dès le départ ou qui ne disposait pas des ressources ou du budget nécessaires pour donner suite aux concepts, il existe d’innombrables exemples de films d’animation qui ne parviennent pas à la hauteur.
De toutes les communautés cinématographiques sur Internet, la communauté plus jeune et plus moderne de Letterboxd a été beaucoup plus ouverte et accepte l’animation en tant que forme d’art que les communautés précédentes. Cela rend d’autant plus intéressant de voir quels films d’animation n’ont pas réussi à recueillir le même niveau d’amour et d’enthousiasme de la part de la communauté, réalisant plutôt le contraire.
dix « La vie d’une voiture : la grande aventure de Sparky » (2006)
Note moyenne : 1,1/5
Une vie de voiture : la grande aventure de Sparky suit l’histoire du titulaire Sparky, une jeune voiture qui tente de trouver sa vocation dans la vie. Alors que son père tente d’inculquer une bonne morale et une bonne éthique à son fils, la nature exubérante et rebelle de Sparky lui cause constamment des ennuis.
Il est clair dès le départ que La vie d’une voitureLe but principal et la raison d’exister de ‘est de se débarrasser et d’arnaquer les téléspectateurs sans méfiance qui ont confondu le film avec Pixar Voitures, sorti la même année. Bien que, contrairement au propre film de voitures parlantes de Pixar, les conceptions et le style d’animation de La vie d’une voiture laisse beaucoup à désirer, avec une histoire basique et inintéressante qui a laissé les téléspectateurs sans enthousiasme.
9 « Trouver Jésus » (2020)
Note moyenne : 1,1/5
Trouver Jésus est un conte animé basé sur la foi qui suit les amis poissons Moldus et Joy alors qu’ils visitent la magnifique baie de Finding Jesus, une communauté où les contes bibliques sont racontés jour et nuit. Les deux sont enhardis et commencent à répandre la bonne parole de ces histoires à tous les poissons de la mer, répandant la gentillesse et l’amour partout où ils vont.
Les films basés sur la foi chrétienne sont toujours confrontés à une bataille difficile dans une communauté en ligne moderne telle que Letterboxd, mais Trouver Jésus n’offre aucune faveur en termes de qualité d’animation ou d’histoire. Le film a très peu de mouvement réel dans son animation, car il s’agit moins d’un film que d’une collection de gifs se répétant constamment sur le dialogue d’un scénario terne et basique. Le film présente également une caricature proéminente et problématique qui ne manquera pas de détourner les quelques spectateurs qui n’arrêtent pas de regarder le film après les 5 premières minutes.
8 « Bobbleheads : le film » (2020)
Note moyenne des boîtes aux lettres : 1,1/5
Bobbleheads : le film suit un groupe de bobbleheads inadaptés qui prennent vie et explorent leur maison lorsque leurs propriétaires sont en vacances. Les choses commencent à mal tourner lorsque deux envahisseurs de maison font irruption dans la maison pour voler des objets de valeur à la maison, laissant aux bobbleheads le soin de protéger leur maison et eux-mêmes.
Agissant comme une sorte de mélange entre Histoire de jouet et Seul à la maison, Bobbleheads : le film apparaît comme le type de film qui sortirait au début des années 2000 par opposition à 2020. Les visuels et l’histoire ne correspondent tout simplement pas aux normes établies par l’animation moderne, et même pas une apparition spéciale surprise par cher pourrait sauver le destin de ce film aux yeux de Letterboxd.
7 « La Légende du Titanic » (1999)
Note moyenne : 1.0/5
La Légende du Titanic se présente comme racontant la « vraie » histoire de ce qui s’est réellement passé lors de la catastrophe du Titanic. Contrairement aux événements de la vie réelle, cette histoire présente des requins maléfiques, un plan de chasse à la baleine maléfique et une pieuvre géante qui finit par sauver les passagers du Titanic pour que tout le monde survive.
James Cameronc’est magistral Titanesque a eu un impact culturel massif sur la libération, ce qui a entraîné La Légende du Titanicde créer une histoire animée pour enfants sur la catastrophe. Bien qu’en rendant l’histoire plus accessible et adaptée aux enfants, le film enlève la gravité derrière l’événement réel, ce qui donne cette marchandise bon marché qui déshonore ceux qui ont perdu la vie dans la catastrophe.
6 « Norme du Nord » (2016)
Note moyenne des boîtes aux lettres : 1,0/5
Norme du Nord suit l’ours polaire excentrique Norm (exprimé par Rob Schneider) qui vit sa vie différemment de tous les autres ours polaires de l’Arctique, faisant de lui un paria social pour ses pairs. Pourtant, lorsque l’Arctique commence à fondre, Norm se lance dans une quête à New York afin de faire passer le mot sur la sauvegarde des calottes polaires d’un immobilier diabolique qui cherche à s’installer dans sa région.
Norme du Nord tente d’atteindre tous les mêmes niveaux comiques et les charmes d’animation bon marché qui viennent d’un film comme Illumination Sbires mais ne parvient pas à comprendre comment être aussi attrayant. Les conceptions de personnages et la comédie de Norm tombent à plat comme ils l’entendent, le principal plaisir du film provenant de la pure absurdité de la progression alambiquée de l’intrigue. Le film est en quelque sorte devenu une icône pour les films d’animation hollywoodiens mal faits et bon marché au cours des années 2010, aux côtés de films tels que Le film Emoji.
5 « Titanic : la légende continue… » (2000)
Note moyenne des boîtes aux lettres : 1,0/5
Une autre interprétation animée de la catastrophe du Titanic, Titanic : la légende continue… suit une histoire d’amour entre deux passagers du navire, l’un de la haute société et l’autre de la classe moyenne ouvrière. Dans le même temps, le Titanic se retrouve à abriter une variété d’animaux parlants qui attendent également avec impatience l’avenir qu’ils ont en réserve dans le Nouveau Monde.
Similaire à La Légende du TitanicTa légende continue… minimise l’impact d’une tragédie réelle en l’associant à des scènes et des personnages adaptés aux enfants tout en copiant de manière flagrante les rythmes de l’histoire de Cameron Titanesque. Ce qui rend La légende continue… aux yeux de la communauté Letterboxd, il faudrait que l’utilisation accrue d’animaux qui parlent, plus précisément une chanson de rap déconcertante avec un chien qui parle, se démarque davantage.
4 « Petits et grands monstres » (2009)
Note moyenne des boîtes aux lettres : 1,0/5
Petits et grands monstres voit une expérience d’un duo de scientifiques chasseurs de monstres tourner mal, entraînant une variété de monstres causant des ravages à travers la ville. Il appartient bientôt à la fois au duo de scientifiques et à un duo d’enfants intrépides de sauver le monde des monstres qui ont été créés.
Bien que cela ne soit pas immédiatement apparent, Petits et grands monstres est en train de riffer et d’essayer de capitaliser sur la sortie alors récente du film d’animation DreamWorks Monstres contre extraterrestres. Ce développement rapide afin de sortir parallèlement au film a entraîné de nombreux problèmes d’animation et techniques tout au long du film. L’intrigue et les personnages sont également touchés par cette approche cinématographique précipitée, car la majorité du film se sent paresseusement giflée afin d’être commercialisée plus rapidement.
3 ‘Bataille de nourriture!’ (2012)
Note moyenne des boîtes aux lettres : 0,9/5
Bataille de nourriture! suit l’histoire d’un supermarché magique dont les marques et les icônes prennent vie à la fermeture du magasin, formant une communauté soudée entre les mascottes du marketing. Les moyens de subsistance de cette communauté deviennent bientôt en jeu lorsqu’une marque maléfique X rejoint le supermarché, laissant le soin au Dex Dogtective, maintenant à la retraite, de résoudre le mystère à portée de main.
Alors que le placement de produit a joué son rôle dans de nombreux films par le passé, Bataille de nourriture! est un film dont le placement de produits et la mise en œuvre de marques d’entreprise définissent toute son image et son concept. Le public est submergé d’images et de personnages de produits d’épicerie, de M. Clean à Mme Buttersworth, ce qui peut donner l’impression d’être une publicité de long métrage. En plus de cela, la qualité d’animation du film est au même niveau que ce que l’on attendrait des années 90 et est choquante à vivre dans le cadre de sa sortie en 2012.
2 ‘Marmaduke’ (2022)
Note moyenne des boîtes aux lettres : 0,9/5
Basé sur le personnage de bande dessinée classique, Marmaduke suit l’histoire du grand danois titulaire alors qu’il continue de se retrouver dans des bouffonneries destructrices et des méfaits. Bien que le mode de vie de Marmaduke ait rapidement changé lorsque ses propriétaires l’ont mis en place pour s’entraîner pour une exposition canine à venir, estimant que Marmaduke a ce qu’il faut pour ramener l’or à la maison.
Surtout à une époque où l’animation stylisée est plus que jamais rendue justice à l’animation, MarmadukeLes dessins de personnages peu attrayants ressortent comme un pouce endolori. L’animation du film n’améliore pas non plus la situation, car le mouvement est effréné et partout, ce qui, combiné à la conception des personnages, entraîne un désordre visuel du début à la fin. Le film gaspille également son incroyable distribution de voix, avec des gens comme Pete Davidson, JK Simmonset David Koechner rien donné avec quoi travailler.
1 « Quoi de neuf ? Ballon à la rescousse ! » (2009)
Note moyenne des boîtes aux lettres : 0,9/5
What’s Up: Balloon to the Rescue suit un scientifique reclus qui invente un moyen de voir le monde sans avoir à quitter son laboratoire. Lui et ses deux neveux font flotter sa maison autour du monde à la recherche de problèmes à résoudre et d’aventures à vivre. Des problèmes surviennent lorsque les ramifications de leur source d’alimentation sont découvertes, la famille devant maintenant s’assurer qu’elle ne tombe pas entre de mauvaises mains.
Quoi de neuf peut-être juste le film d’arnaque le plus flagrant et le plus évident de tous les temps, essayant clairement de s’accrocher au succès du chef-d’œuvre de Pixar, En haut. Alors que En haut était un voyage émotionnel à travers les luttes d’un vieil homme avec l’âge, Quoi de neuf prend simplement la prémisse du « vieil homme dans une maison pilotée par des ballons » et ajoute sa propre histoire absurde. Le film a très peu d’attention ou de raison pour tout ce qui s’y passe, et la communauté Letterboxd s’est collectivement suffisamment déchaînée dessus pour en faire le film le moins bien noté n ° 5 sur le site.
Film
