Le dernier d’entre nous est la récente série télévisée qui apporte au petit écran l’un des jeux vidéo les plus importants de l’histoire du médium, qui est arrivé en 2013 initialement uniquement pour Playstation 3 pour ensuite s’ouvrir progressivement aux générations de consoles et de PC les plus récentes. Eh bien, l’œuvre, créée par Neil Druckmann, directeur créatif de Le chien méchant, C’est une histoire simple mais efficace : l’humanité tout entière a été presque entièrement anéantie par un virus fongique qui a laissé une autre partie de l’être humain dans un état déplaisant. Eh bien, les deux protagonistes sont Joel et Ellie, deux survivants luttant contre un monde en constante hostilité qui cherchent à tout prix un remède à cette épidémie.
Le dernier d’entre nous reviendra avec une saison 2
The Last of Us a été porté de Prolongation HBO sur le petit écran avec beaucoup de tact et d’attention : Craig Mazin (derrière la mini-série acclamée Tchernobyl) et le précité Druckmann ont donné vie à un show qui, s’il met en lumière l’esprit le plus fidèle du jeu vidéo original, innove en réalité beaucoup dans la construction des personnages et des événements, consacrant entre autres un épisode entier à deux secondaires figures du jeu vidéo ou Bill et Frank. A ce propos, Deadline a eu l’occasion d’interviewer le réalisateur de cet épisode, Pierre Hoar (C’est un péché, Umbrella Academy), derrière la caméra de A Long, Long Time. Le cinéaste a raconté en profondeur l’arrière-plan de l’épisode, révélant les secrets de la construction de l’épisode.
« Je n’avais certainement pas l’intention de raconter une histoire qui ferait pleurer le monde de façon incontrôlable, mais je l’ai fait. Il y avait une note que j’ai donnée à Murray. J’ai dit, c’est peut-être la scène où nous ne pleurons pas. C’était impossible parce que Bill était si passionné et à ce moment il disait à son amour Frank, qu’il était son but. Et Murray a dit : ‘Je ne peux pas faire ça. Regardez-le, je ne peux pas faire ça. C’est tellement beau et humain. Je ne peux tout simplement pas le retenir. Donc, cette note était redondante! Ils sont là pour faire ressentir quelque chose aux gens. Et je sais qu’il y a eu des moments où nous avons fait des choix, comme un morceau de musique en particulier, qui me fait ressentir des choses à chaque fois : On the Nature of Daylight de Max Richter. C’est dans un montage vers la fin. Mais oui, la réponse simple est que cela peut devenir trop déchirant. Il y a une ouverture à cette romance gay. Ce n’est pas flashy. C’est vrai et c’est authentique. »
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